Hablamos con Nacho Cerdà, la mente detrás del cine Phenomena, que aglutina una increíble comunidad de cinéfilos además de reconocimientos internacionales.
A las pocas semanas de que el cine Phenomena recibiera el prestigioso premio Carlo Lizzani Europa 2025 a la Mejor Sala Europea en el Festival de Venecia, se cerró el telón. No fue una decisión a bote pronto. Venía pensada de antes y, casualidades de la vida, coincidió en el tiempo con el prestigioso premio. Aun así, para nadie es fácil pausar su negocio y menos si depende del contacto directo con los clientes.
Ahora, tras seis meses de reformas, el proyecto iniciado por Nacho Cerdà vuelve a abrir sus puertas. La idea es volver mejor que nunca y con más ambición si cabe, tras más de diez años de historia. Las expectativas son altísimas. Una legión de cinéfilos espera seguir encontrando allí su zona de confort, muchos nuevos y curiosos espectadores desean ser atrapados por primera vez… Esta reapertura es la esperada segunda parte de un proyecto que pretende seguir siendo la envidia de Europa.
Nacho, ¿qué va a diferenciar este nuevo fenómeno del antiguo?
Para empezar, hemos hecho una inversión en nuevos proyectores digitales; luego, una renovación y mejora de la respuesta acústica de la sala, además del cambio y sustitución de las antiguas cajas acústicas por unas Dolby. Hemos implementado un montón de luz escénica, microfonía y cámaras de inteligencia artificial, para poder llevar a cabo eventos en directo y poder hacer retransmisiones, cubrir debates, etcétera. Es un espacio que se solicitaba mucho para premieres, o para presentaciones de otro tipo y creemos que esto va a darle facilidades al cliente.
Por otro lado, hemos hecho un trabajo de interiorismo mucho más desarrollado respecto de lo que había antes. Hemos aprovechado mejor el espacio que teníamos, montando una nueva barra que será destinada a copas y cócteles, y luego la zona de bar habitual del cine, que ya se ha trasladado al hall, venderá las palomitas tradicionales.
¿Esta apertura provoca los nervios de la primera vez?
Es peor. ¿Por qué? Hay muchísima más expectativa; hay ya un listón, digamos, que se ha colocado en una determinada altura, y quieras o no, pues hay un pasado. Es como si hicieras la segunda parte de una película que ha funcionado muy bien. Entonces, claro, estamos ante la posibilidad de hacer Tiburón 2 o El Padrino 2, no sabemos todavía cuál va a ser.
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Haber ganado el premio al mejor cine europeo ha situado ese listón en un nivel incluso más alto, entiendo.
Claro, es que justo coincidió de una manera fortuita, porque el proyecto estaba ya en marcha cuando nos dieron el premio. Era un proyecto que llevábamos desarrollando desde hacía dos años. Coincidió con el Festival de Venecia y decidieron entonces premiar al cine. Nosotros, a las dos o tres semanas, íbamos a cerrarlo independientemente de las circunstancias. Entonces se produjo esa tormenta perfecta y dejamos el listón como muy alto en aquel momento. Y ahora es cuando abrimos tras seis meses con, digamos, muchísima más expectación por todas las reformas que se han hecho aquí, que se han divulgado.
Yo creo que lo que es la esencia de Phenomena no ha variado ni pretende hacerlo. Es decir, en cuanto a la programación, es exactamente igual. Combinaremos los estrenos con las películas clásicas. Haremos que el espectador se pueda sentir acogido en un entorno apropiado para disfrutar de la experiencia del cine, que eso para nosotros es muy importante. Y esperemos que eso sea el inicio de esa nueva era, de esa nueva etapa de ahora en adelante.
“Hacer esto es muchísimo más complejo que una película”.
Tú que has estado en los dos lados de la pantalla, ¿cómo se ve el cine como creador y cómo se ve como emprendedor?
Bueno, bastante distinto, porque como emprendedor tienes la responsabilidad económica, empresarial, de todo este tinglado. Y cuando diriges pues es muy distinto. Tú estás trabajando para un productor, entonces hay una responsabilidad, obviamente, pero no es tan estresante. Te diría que hacer esto es muchísimo más complejo que una película. Porque entre otras cosas la preproducción, el rodaje y la postpro de una película están muy concentradas en un tiempo muy corto si lo comparas con esto.
En cambio, la intensidad en ambos trabajos es la misma, es decir, que con Phenomena llevo “rodando” una película desde hace doce años. Es un nivel muy alto de concentración.
¿Cómo has conseguido crear esa comunidad alrededor del proyecto Phenomena?
Bueno, yo creo que ha sido a través de ser muy riguroso con las ideas, con un determinado estilo, es decir, no vendernos fácilmente a las tendencias del mercado, marcar una personalidad muy concreta. Creo que cuando haces eso, el público puede aceptarlo o no, pero en cualquier caso, ve que hay una autenticidad detrás, que hay una línea de continuidad, y eso hace que le dé cierta seguridad. Phenomena siempre ha sido defensora del no uso de móviles, defensora de determinado tipo de programación y no otra, defendiendo un listón de calidad.
Nunca ha sido nuestra intención agradar a todo el mundo, que es algo que yo creo que en el mundo empresarial es un error, porque todos los negocios han de dirigirse a un determinado target. Y yo sé que existe esa tentación de contentar a todo el mundo, pero es imposible. Es decir, puedes caer bien a una mayoría, pero siempre habrá alguien al cual no tienes esa química. En este cine pasa lo mismo, y la fidelidad ha sido consolidada a base de una defensa rigurosa de nuestros principios.
“Nunca ha sido nuestra intención agradar a todo el mundo, que es algo que yo creo que en el mundo empresarial es un error, porque todos los negocios han de dirigirse a un determinado target”.
Y eso que la gente no ve, esa gestión del Phenomena, ¿cómo es para ti? ¿Qué es lo que más tiempo te lleva?
Realmente, lo que más tiempo consume es la programación, es intentar llegar a un equilibrio entre lo que nos gusta poner y lo que nos funciona, que no siempre es lo mismo. O sea, efectivamente, si programase en base a lo que yo quisiera o lo que he visto durante los años ochenta o setenta, pues lamentablemente está fuera de lo que es la generación actual. Entonces, ha habido un esfuerzo, y lo sigue habiendo, en cuanto a adaptarse a esa programación. Tened en cuenta que, al principio, determinados títulos que funcionaban ahora no lo hacen.
Han pasado solo once años, sin embargo el gap generacional es fuerte y los clásicos o los referentes que tenían antes ellos, ahora son otros. Esa es una labor de aprendizaje constante. Respecto al tema de la gestión empresarial, las fluctuaciones del cine, del negocio del cine, son muchísimo más fuertes que cualquier otro negocio que conozcamos. Es bastante complicado adelantarse, anticiparse, porque estamos tratando de cosas que juegan con las emociones. Las emociones son cambiantes y depende un poco de las circunstancias, el público se puede decantar por una cosa u otra.
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El hecho de que tengas varios ámbitos de negocio dentro del Phenomena: bar, distribución, proyección, eventos… entiendo que tendrás que hablar con todo tipo de proveedores para que esto tire adelante.
Lo más difícil para mí, con mi carácter perfeccionista, es tratar de que todo esté siempre en su punto. Las cosas no se mantienen solas y, aparte de que hay que invertir un dinero en ello, hay que invertir también en un equipo cuyos conocimientos para que esto se lleve a cabo no son fácilmente delegables. Eso sí que es probablemente la parte más difícil, que yo tengo una personalidad X y una forma de hacer las cosas que no siempre la encuentras en otros colaboradores.
“Yo creo que lo más importante es mantenerte fiel a tu idea. Y no desesperar”.
Si tuvieses que hacer una sesión de cine en Phenomena para emprendedores, ¿qué película les pondrías?
Recuerdo la introducción de una película ya de hace unos años, podríamos llamar un clásico moderno, que es Glengarry Glen Ross (James Foley, 1992). Hay precisamente un speech al principio sobre esto. Yo creo que lo más importante es mantenerte fiel a tu idea. Y no desesperar. Hay muchos obstáculos en el camino. De todo tipo. Tirar la toalla ante cualquier eventualidad yo creo que es un error.
Porque hasta el más exitoso de los empresarios ha tenido problemas y ha tenido que invertir mucho esfuerzo y tiempo en obtener lo que buscaba. Con lo cual, desde fuera todo se ve bonito, pero desde dentro, en realidad, hay muchos temas. Si eres consciente de eso y aceptas que es parte del juego, entonces el emprendedor está en el camino adecuado. Si no, es posible que se pueda frustrar.
